The Woman in White (1948) Peter Godfrey

«La mujer de blanco».

Sinopsis:

Basada en la famosa novela homónima del Wilkie Collins. La historia transcurre en Inglaterra en 1851. Walter Hartright (Gig Young) es un joven pintor que se dirige a Limmeridge House, una mansión propiedad de Fairlies, donde lo contrataron para enseñar dibujo. Sus ocupantes son: Marian Halcombe (Alexis Smith), dama de compañía y prima de la señorita Laura Fairlie (Eleanor Parker) quien sería su alumna de la que se terminará enamorando; una anciana enfermera, la Sra. Vesey (Emma Dunn), y el tío de Laura, inválido e hipocondríaco, Frederick (John Abbott). También conoce a un invitado que acaba de llegar, el Conde Fosco (Sydney Greenstreet). En el camino a la residencia se cruza con una muy extraña mujer, vestida de blanco, que lo aborda para luego desaparecer. Luego le informan que es una mujer escapada de un manicomio. Cuando Walter conoce a Laura, su alumna, se sorprende del gran parecido con la mujer de blanco encontrada en el camino. Marian investiga sobre el asunto y encuentra una carta de la madre de Laura sobre una prima lejana muy parecida a Laura y casi de la misma edad llamada Anne Catherick, que vino de visita un verano y se hizo muy amiga de su hija. El conde Fosco robará luego esa carta.

Cuando Walter se encuentra nuevamente con Ann, la mujer de blanco, esta le dice que quiere advertirle a Laura del gran peligro que corre. Efectivamente, poco después que Laura se casará con su prometido Laura Sir Percival Glyde (John Emery) este, el conde Fosco y su esposa (Agnes Moorehead) se apropian de la mansión, echan a los antiguos sirvientes y ponen unos nuevos. Cuando Marian regresa de un largo viaje se encuentra con este panorama. Anne, que había sido lentamente envenenada, muere repentinamente y eso les sirve a los apropiadores para hacerles creer a todos que la fallecida es Laura, ahora recluida en el manicomio, a la que intentan volver loca y hacerle creer que es Anne. Sin embargo, Laura se escapa y aunque Glyde la encuentra, Walter la salva, y en la pelea, Glyde muere.

Fosco termina confesándole la verdad a Marian: su esposa, la condesa, es la hermana de Fredrick que tuvo a Anne fuera del matrimonio. Fosco ayudó a encubrirlo y poco después se casó con la condesa. Un año después, la madre de Laura tuvo a Laura. Marian intenta pactar con Fosco que ella se iría con él a cambio de dejar tranquila a Laura. Pero la condesa que escucha ese acuerdo termina matando a su esposo. La policía llega en ese momento. Walter narra el final con su matrimonio con Marian y el nacimiento de una hija. Viven con Laura y su hijo (de Glyde), y en el asilo reformado vive la condesa Fosco, madre de Ana, con su preciado collar de esmeraldas con el que el conde Fosco la chantajeaba (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: The Woman in White
Dirección: Peter Godfrey
Producción: Henry Blanke
Guion: Stephen Morehouse Avery
Argumento: «The Woman in White» (1860) novela de Wilkie Collins
Música: Max Steiner
Fotografía: Carl E. Guthrie
Reparto: Alexis Smith, Eleanor Parker, Sydney Greenstreet, Gig Young, Agnes Moorehead, John Abbott, John Emery
Compañía Productora: Warner Bros.
Distribuidora: Warner Bros.
Estreno: 7 mayo 1948

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en OK.ru

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Lightning Strikes Twice (1951) King Vidor

«La luz brilló dos veces».

Sinopsis:

La actriz Shelley Carnes (Ruth Roman) es un actriz neoyorkina que se dirige descansar y reponer fuerzas a un apartado rancho turístico en el desierto de Texas. Ya allí, conocerá a los ricos propietarios de una finca cercana: J.D. (Frank Conroy) y Myra Nolan (Kathryn Givney) quienes habían criado como si fuera su propio hijo a un rico heredero llamado Richard Trevelyan (Richard Todd). Trevelyan estaba en el corredor de la muerte, esperando ser ejecutado en la silla eléctrica acusado del asesinato de su esposa. A último momento, el gobernador aplaza la sentencia y, además, Trevelyan es puesto en libertad condicional. Ya en libertad, se dirige a su comarca natal pero en una hacienda apartado de todos. Shelley se termina enamorando de Trevelyan y pronto se da cuenta que las cosas no son lo que parecen: Los Nolan las han estado utilizando para intentar acercarse a Trevelyan, este mismo parece haberse sacrificado para encubrir al verdadero asesino de su esposa, el encantador pero mujeriego Harvey Turner -vecino del lugar- parece más peligroso de lo que aparenta y Liza McStringer (Mercedes McCambridge), la dueña del rancho turístico en el que se iba a alojar Shelley, tiene conflictos con los vecinos ya que fue por acción de ella y por su testimonio que el jurado permitió que Trevelyan quedara libre. En una frase antológica Shelley dirá que «prefiere la paz y tranquilidad del metro de Nueva York».

Liza, que vive en su rancho junto con su hermano menor String (Darryl Hickman), estuvo desde niña hasta ahora perdidamente enamorada de Trevelyan pero con un amor no correspondido. En la misma noche de bodas de Shelley y Trevelyan, la muchacha, por algunas evidencias circunstanciales, huye de su reciente marido pensando que puede haber sido, verdaderamente, el asesino de su ex-esposa, pero pronto se da cuenta que la verdadera asesina fue Liza, quien es descubierta y huye junto con su hermano. A su vez, en todo este tiempo, Trevelyan había asumido la culpa del asesinato pensando, erróneamente, que el asesino había sido D.J., su padre adoptivo. Siendo perseguidos, los hermanos se desbarrancan en la carretera y mueren. Shelley y Trevelyan retoman su nueva vida (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: Lightning Strikes Twice
Dirección: King Vidor
Producción:
Guion: Lenore J. Coffee
Argumento: «A Man Without Friends» (1940) novela de Margaret Echard
Música: Max Steiner
Fotografía: Sidney Hickox
Reparto: Richard Todd, Ruth Roman, Mercedes McCambridge, Zachary Scott, Frank Conroy, Kathryn Givney, Rhys Williams
Compañía Productora: Warner Bros.
Distribuidora: Warner Bros.
Estreno: 12 abril 1951

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en OK.ru

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Arsenic and Old Lace (1944) Frank Capra

«Arsénico por compasión». «Este Mundo é um Hospício»

Sinopsis:

Mortimer Brewster (Cary Grant) es un escritor muy conocido por su postura contra el matrimonio al que siempre consideró como una horrible superstición. Sin embargo, enamorado, se casa de incognito con Elaine Harper (Priscilla Lane), vecina de su casa de infancia y juventud. Luego de la boda, Elaine va a la casa de su padre y Mortimer regresa con Abby y Martha (Josephine Hull, Jean Adair), sus adorables tías que lo criaron en la antigua casa familiar. La idea de ambos era preparar las maletas e irse rápidamente de luna de miel.

Pero las cosas se complican. Mortimer descubrirá que sus tías son unas asesinas seriales, lo mismo que su hermano Jonathan (Raymond Massey) recién llegado con su cómplice alcohólico, el cirujano plástico Dr. Herman Einstein (Peter Lorre) que vienen huyendo de la policía. Por si fuera poco, el otro hermano de Mortimer, Teddy (John Alexander), está mentalmente perturbado, cree ser Theodore Roosevelt, vive con las tías y las ayuda a enterrar en el sótano a sus víctimas. Mortimer se desespera ante semejante panorama familiar y no sabe como resolverlo. También está muy preocupado y dispuesto a anular su reciente matrimonio porque piensa que hay una fuerte predisposición genética a la enfermedad mental. Sin embargo, sus tías (que terminarán en un psiquiátrico) le explican que en realidad el no es un Brewster «biológico» sino que había sido adoptado (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: Arsenic and Old Lace
Dirección: Frank Capra
Producción: Frank Capra, Jack L. Warner
Guion: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein
Argumento: «Arsenic and Old Lace» (1941) obra de teatro de Joseph Kesselring
Música: Max Steiner
Fotografía: Sol Polito
Reparto: Cary Grant, Raymond Massey, Peter Lorre, Priscilla Lane, Jack Carson, Josephine Hull, Jean Adair
Compañía Productora: Warner Bros
Distribuidora: Warner Bros
Estreno: 1 septiembre 1944

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español)

Legendado (Versão Original Legendado Português)

También puede verse en VK.com

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español)

Legendado (Versão Original Legendado Português)

También puede verse en OK.ru

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada en Español)

Legendado (Versão Original Legendado Português)

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Flamingo Road (1949) Michael Curtiz

«Flamingo Road».

Sinopsis:

Lane Bellamy (Joan Crawford) es una bailarina varada en Boldon City, un pueblo en el sur de los Estados Unidos. Pronto se involucra sentimentalmente con Fielding Carlisle (Zachary Scott), ayudante del corrupto y manipulador sheriff Titus Semple (Sydney Greenstreet). A Semple no le gusta Bellamy y monta una campaña contra ella, para que Carlisle pueda casarse con su novia de toda la vida y pueda hacer una carrera política bajo su sombra.

Sin embargo, Bellamy conocerá a Dan Reynolds (David Brian), un hombre de negocios que apoya al corrupto Semple siempre que sea rentable. Termina casándose con él y se van a vivir la prestigiosa avenida Flamingo Road. Las intrigas políticas entre Reynolds y Semple, con Carlisle en el medio, no dejan de sucederse. Carlisle, borracho y desbordado por la situación, se suicida en la casa del matrimonio Reynolds. Esto le permite a Semple acusar a Bellamy y a su esposo. Cuando Bellamy confronta a Semple con un arma y le exige confiese todo, se produce un forcejeo y Semple termina muerto. Bellamy, ya en prisión, espera el fallo pero contará con el apoyo de Reynolds (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: Flamingo Road
Dirección: Michael Curtiz
Producción: Jerry Wald
Guion: Robert Wilder
Argumento: «Flamingo Road» (1946) obra de teatro de Robert Wilder y Sally Wilder
Música: Max Steiner
Fotografía: Ted D. McCord
Reparto: Joan Crawford, Zachary Scott, Sydney Greenstreet, David Brian, Gladys George, Virginia Huston, Fred Clark
Compañía Productora: Michael Curtiz Productions
Distribuidora: Warner Bros
Estreno: 6 mayo 1949

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

También puede verse en OK.ru

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Tomorrow Is Forever (1946) Irving Pichel

«Mañana es vivir».

Sinopsis:

La película narra la historia de Elizabeth (Claudette Colbert) y John (Orson Welles), una pareja recién casada que se separó cuando John se va a luchar a Europa en la Primera Guerra Mundial. Acabada la guerra, recibe la noticia de la muerte de John y se casará a regañadientes con Lawrence Hamilton (George Brent), su patrón y amigo quien promete cuidar como propio al hijo
-de John- que Elizabeth está esperando. Sin embargo, John está vivo y casi irreconocible por la cirugía plástica a la que se sometió en Alemania.

Luego de 20 años regresa a la ciudad como Erich Kessler con su pequeña hija adoptiva Margaret (Natalie Wood) y comienza a trabajar como químico en la empresa de Hamilton, sin saber que éste se casó con Elizabeth. Pronto se da cuenta de ello y deduce que el hijo de 20 años de Hamilton, Drew (Richard Long), en realidad es suyo. El drama se acelera cuando Drew confiesa que quiere alistarse para luchar en Europa (II G. Mundial), lo cual angustia a la desesperada madre. Elizabeth confronta a «Kessler» con la firme sospecha que es John, pero éste lo niega, insistiéndole a la mujer que viva el presente y no traiga nuevamente el pasado (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: Tomorrow Is Forever
Dirección: Irving Pichel
Producción: David Lewis
Guion: Lenore J. Coffee
Argumento: «Tomorrow Is Forever» (1943) novela de Gwen Bristow
Música: Max Steiner
Fotografía: Joseph A. Valentine
Reparto: Claudette Colbert, Orson Welles, George Brent, Lucile Watson, Richard Long, Natalie Wood, Joyce MacKenzie
Compañía Productora: International Pictures
Distribuidora: RKO Radio Pictures
Estreno: 20 febrero 1946

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

The Unfaithful (1947) Vincent Sherman

«La infiel».

Sinopsis:

Chris (Ann Sheridan) mata a un intruso que merodeaba por su casa. El muerto era un escultor llamado Tanner que fue su amante mientras su marido Bob Hunter (Zachary Scott) estaba en la guerra, aunque ella afirmó no conocerlo y haber actuado en defensa propia. Sin embargo, el propietario de una tienda de arte, Martin Barrow (Steven Geray), contacta con el abogado de Chris, Larry Hannaford (Lew Ayres) y le muestra un busto de la cabeza de Chris Hunter, firmado por Tanner, e intenta chantajearlo.

Hannaford confronta a Chris por su mentira y ésta intentará rescatar la evidencia de la escultura pero el marchante ya se la había entregado a la esposa de Tanner (Marta Mitrovich), quien procurará que Chris pague por su delito. Cuando Bob se entera de la aventura de su esposa y ve el busto le exige el divorcio. En el juicio, Chris es acusada de asesinato y juzgada pero Hannaford convence al jurado de que Chris era culpable de adulterio pero que el apuñalamiento fue en defensa propia. Luego Hannaford convencerá a Bob que revea su idea de divorcio e intente recomponer su matrimonio (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: The Unfaithful
Dirección: Vincent Sherman
Producción: Jerry Wald
Guion: David Goodis, James Gunn
Argumento: «The Letter» (1927) obra de teatro de W. Somerset Maugham
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Reparto: Ann Sheridan, Lew Ayres, Zachary Scott, Eve Arden, Jerome Cowan, Steven Geray
Compañía Productora: Warner Bros
Distribuidora: Warner Bros
Estreno: 5 julio 1947

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

The Man I Love (1947) Raoul Walsh

«The Man I Love».

Sinopsis:

Petey Brown (Ida Lupino) es una cantante de salón que decide dejar la ciudad de Nueva York para pasar un tiempo visitando a sus dos hermanas y hermano en Los Angeles. Al poco tiempo consigue un trabajo en el club nocturno de Nicky Toresca (Robert Alda) donde trabaja su hermana Sally (Andrea King).

A pesar que Toresca inicia flirteos y avances sobre Petey, ésta se enamora de un ex pianista de jazz, el legendario San Thomas (Bruce Bennett), quien nunca se ha recuperado de un viejo divorcio. Al tiempo que intenta resolver los problemas de sus hermanas, su hermano y su vecino, Petey intentará convencer a a San de reiniciar una vida juntos (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: The Man I Love
Dirección: Raoul Walsh
Producción: Arnold Albert
Guion: W. R. Burnett, Catherine Turney
Argumento: «Night Shift» novela de Maritta Wolff
Música: Max Steiner
Fotografía: Sidney Hickox
Reparto: Ida Lupino, Robert Alda, Bruce Bennett, Martha Vickers, Andrea King, Alan Hale, Dolores Moran
Compañía Productora: Warner Bros
Distribuidora: Warner Bros
Estreno: 11 enero 1947

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Mildred Pierce (1945) Michael Curtiz

«Alma en suplicio» «El suplicio de una madre».

Sinopsis:

Monte Beragon (Zachary Scott), el segundo marido de Mildred Pierce (Joan Crawford), es asesinado. La policía la interroga creyéndola sospechosa, sin embargo, aparece Bert Pierce, su primer marido, quien confiesa que fue él quien lo asesinó. Ante esto, Mildred contará su versión de los hechos en sucesivos flashbacks. Mildred y Bert están infelizmente casados y se separan. Mildred, se convierte en camarera de restaurante y pronto ve la oportunidad de establecer su propio negocio con ayuda de Wally Fay (Jack Carson) un amigo de la familia.

El objetivo de Mildred es proporcionar bienestar material a sus dos hijas: Veda (Ann Blyth), una joven engreída de 16 años y Kay, una niña de 10 años que morirá de neumonitis. Mildred conocerá y se enamorará de Beragon, un aristócrata en decadencia que tendrá una relación sentimental con Veda. Es en ese contexto en que se produce el asesinato. Si bien todo apuntaría a que Mildred sería la asesina, en realidad fue Veda y por eso Bert Pierce, intentó encubrirla. Finalmente la policía descubrirá la verdad (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: Mildred Pierce
Dirección: Michael Curtiz
Producción: Jerry Wald
Guion: Ranald MacDougall
Argumento: «Mildred Pierce» de James M. Cain
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Reparto: Joan Crawford, Jack Carson, Zachary Scott, Eve Arden, Ann Blyth, Bruce Bennett
Compañía Productora: Warner Bros.
Distribuidora: Warner Bros.
Estreno: 28 septiembre 1945

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):

También puede verse en VK.com

Canal en Telegram: https://t.me/agendasocioculturalplus

Calificación


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

The FBI Story (1959) Mervyn LeRoy

«FBI contra el imperio del crimen».

Sinopsis:

Jim Hardesty (James Stewart) es un veterano agente del FBI que cuenta la historia de la agencia a los recién ingresados. En sucesivos flashbacks se van narrando las diversas peripecias que tuvo Jim desde su ingreso en el FBI relatando su desarrollo profesional y familiar (con su esposa -Vera Miles- e hijos) a lo largo de las décadas, desde el nacimiento de la agencia federal hasta el presente narrado.

De esta manera desfilan las acciones contra el Ku Klux Klan, los gángsters de los años ’30, el espionaje durante la II Guerra Mundial y la lucha contra el espionaje soviético durante la guerra fría, todo ello bajo la sombra del «gran jefe» de la agencia: John Edgar Hoover (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: The FBI Story
Dirección: Mervyn LeRoy
Producción: Mervyn LeRoy
Guion: Richard L. Breen, John Twist
Argumento: «The FBI Story: A Report to the People» (1956) de Don Whitehead
Música: Max Steiner
Fotografía: Joseph F. Biroc
Reparto: James Stewart, Vera Miles, Nick Adams
Compañía Productora: Warner Bros.
Distribuidora: Warner Bros.
Estreno: Octubre 1959

V.O. (Versión Original)

V.E. (Versión en Español)

También puede verse en VK.com

V.O. (Versión Original)

V.E. (Versión en Español)

Canal en Telegram: https://t.me/agendasociocultural


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Caged (1950) John Cromwell

«Sin remisión».

Sinopsis:

Marie Ellen (Eleanor Parker), ingresa en la prisión del Estado como cómplice en un atraco en el que su marido resultó muerto por robar cuarenta dólares, aunque ella desconocía el hecho y solo quería salvarle la vida.

A poco de entrar se entera que está embarazada. A pesar que la directora de prisión Ruth Benton (Agnes Moorehead), es una persona sensible que intenta luchar contra los viejos métodos penales, el sistema y sobre todo la carcelera Evelyn Harper (Hope Emerson) harán la vida imposible a la muchacha. Finalmente, cuando la joven sale de la prisión (a la que había ingresado inocente y alejada del mundo del delito) será ayudada por un grupo de atracadores que la harán trabajar para ellos (DERECHO NOIR).

Ficha técnica

Título original: Caged
Dirección: John Cromwell
Producción: Jerry Wald
Guion: Bernard C. Schoenfeld, Virginia Kellogg
Argumento: «Women Without Men» de Kellogg and Schoenfeld
Música: Max Steiner
Fotografía: Carl E. Guthrie
Reparto: Eleanor Parker, Agnes Moorehead, Betty Garde, Hope Emerson, Ellen Corby
Compañía Productora: Warner Bros
Distribuidora: Warner Bros
Estreno: 19 mayo 1950

También puede verse en VK.com

V.O.S.E. (Versión Original Subtitulada Español):


Cualquier anuncio comercial que aparezca en este blog es impuesto por WordPress y no deseado por el autor.

Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar